日常家居生活中，玻璃这种通透性材料是不可或缺和不可替代的。然而，在“玻璃”后面加上“艺术”二字，又会出现什么样的惊喜呢?20世纪70年代，玻璃艺术便作为一个独立的概念，发端于美国，并迅速在欧洲掀起了“The Glass Studio Movement(玻璃工作室运动)”。德国玻璃艺术品牌Borowski便是成立于20世纪90年代，创始人Stanislaw Borowski将玻璃的艺术性发挥到极致，赶快跟随小编的图文，进入一场幻彩华美的玻璃艺术之旅吧!
PART1 玻璃艺术的起源
玻璃用品在西方的发展已有3500年历史，尽管至1970年才首次被英国皇家学院确立了玻璃艺术品的学术地位，但很快成为主流收藏项目，价值不菲。
Borowski玻璃艺术品
他们认为玻璃是上帝赐予人类的最佳礼物，闪烁着神奇而智慧的光，晶莹剔透，为生命带来无限的喜悦与灵感。
Borowski玻璃艺术品
优秀的玻璃艺术品要求艺术家对于玻璃的材质和生产知识有深刻的了解，并擅长融合不同的光、形状、色彩等，以实现设计的可能性和多样性。
Borowski玻璃艺术品
优秀的玻璃艺术品除了高质量、高品质外，还融入了艺术家的思想和创新，是具有人文、艺术、装饰、收藏价值的珍贵玻璃制品。
PART2 玻璃艺术品的古老工艺
成就一件玻璃艺术品，需要一个繁杂的过程：将矽砂、石灰、苏打灰等硅酸盐放入1000多摄氏度的高温坩锅窑中烧制十几个小时，溶解成浓稠的液体。
艺术家创作过程
再置于模具又十几个小时，徐冷后进行切、磨、抛光、窑铸、烧制、喷沙、添色、嵌金、磨花、雕刻、药浸等一道道工序……
制作过程艺术家创作过程
而手工吹制玻璃在批量制造过程中颜色会出现微小的差别，玻璃中或许还会有气泡出现，但这些并非瑕疵，反而是手工制造的标志。
艺术家创作过程
PART3 玻璃艺术的魅力
1990年，Stanislaw Borowski在德国创立了Borowski玻璃工作室，20多年来坚持传承传统手工技艺，带领着家族团队创造了一件件技艺高超的玻璃艺术品，成为享誉全球的玻璃艺术家。
Stanislaw Borowski
Stanislaw带领着家族团队开创了艺术家、工作室、室外装置等系列，创造了一件件技艺高超的玻璃艺术品。
★Artist Edition / 艺术家系列
“艺术家系列”是Pawel Borowski(鲍威尔•博罗夫斯基)和Stani Jan Borowski(斯坦尼斯.詹•博罗夫斯基)的艺术作品，每个作品上都有艺术家的亲笔签名，并提供收藏证书。
★Studio Line /工作室系列
“工作室系列”主要是一些装饰性和功能性强的作品，如碗、花瓶、烛台、纸镇、灯光饰品等，它们既精致又丰富多彩。
★Outdoor Objects/ 室外系列
“室外系列”是想象力丰富的艺术家结合金属制成的玻璃艺术品：色彩鲜艳的防水灯、风铃和雕塑作品就如童话里的神秘生物，在大自然环境中展现特殊且神秘的魅力。
PART4 玻璃带来的生活艺术
当玻璃成为艺术品，人们不禁惊讶：原来日常所见的材料可以如此生动!而新一代的玻璃艺术，形式更为新颖，材料更为丰富，作品充满创造力和鲜明的个性。艺术品并非高高在上，它的创造取之于生活，同样也可以用于生活。玻璃艺术品可以让艺术更开放和平实，让生活更可爱和美好。
玻璃艺术品融入家居生活
玻璃艺术品融入家居生活
中国在2000年才开始有学院引进玻璃艺术教育，相对而言，西方很多院校的玻璃专业无论从设备、理念和管理来说，都颇为成熟，吸引了不少热爱玻璃艺术的中国学子出国学习深造。
小学生到Borowski观摩玻璃艺术品的创作
最后，用英国工业大市克里斯·莱夫特瑞的观点总结我们的玻璃艺术之旅再合适不过：能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。尽管材料科学仍然处于起步阶段，但是我们已经能够打破并重新定义其物理界限，重新审视传统的看法。对玻璃艺术的赞叹并不在于玻璃材料本身，更多的是它们怎样被加工，以及怎样用一种你我从未想象过的方式存在。
特别鸣谢：Borowski提供图片资料