年江
年江
北京NZ.D设计事务所设计总监
国家注册高级室内建筑师
中国建筑装饰协会设计委员会委员
中国建筑装饰与照明设计师联盟理事
曾获“简一杯”中国别墅·酒店设计精英邀请大赛入围奖、“雷士”杯设计大赛入围奖、中国首届数码家居设计大赛优秀奖、“照明周刊杯”年度总决赛二等奖等多项设计大奖。
“从来不敢自诩自己有独特的设计风格，那是像扎哈·哈迪德那样的设计大师才可以提出的概念，每位设计师风格的形成是需要在设计过程中不断地提炼和实践中逐步摸索形成的，那是一种高度，相信随着年龄和经验的增长会逐渐地找出一套适合表达自己理念的手法去做好设计。”
记者：坐落于北京北三环的TATA木门艺术展览馆早已成为了当地的一个地标性建筑。作为亚洲最大的主题艺术馆，在设计上您运用了什么与以往不同的表现手法和设计理念?
年江：做这个项目时，甲方要求设计以简约风格为主来重点突出产品，不能让设计抢了产品的风头，所以整个设计中只是运用了简单的红白线条相接。这个项目中最大的亮点就是运用了简单的线条配以堆积、搭接的手法来表现出一种空间的构成。然而这种简单的手法不是传统意义中的刷白，而是包含了空间的转折、过渡、高低、层次、黑白对比等诸多因素。后来又在实现的过程中不断地把复杂的设计削弱，才逐渐形成了现在的木门艺术展馆。
通过外立面进入了一楼的展示大厅，在这个设计中，我们以经纬线的结构形式进行设计，以正对着入口处为圆心，向外放射，将门的展示按经纬线进行放置，经线(直线)上的门是可以推拉移动的，这样就打破了常规设计和装饰中固定的展示形式，推拉的门会根据不同的展示要求来配合展示空间，这样也就形成了通过一次装饰而演变出不同空间的设计表现手法和理念。一层室内是以入口处的圆心为向心点，布置了材质不同、高低不同、直径不同的圆形装置，这些装置既可以是座位也可以作为摆放物件的基座，视觉冲击力很强。
记者：我们注意到这个艺术展馆的外立面是简洁的方格造型，这么重要的建筑，在设计时您为什么摈弃复杂而取简洁呢?
年江：这个项目从设计到施工完成大概用了一年时间。
当时最大的困难是怎样更好地与甲方沟通，取得他们的信任，做出更切合甲方要求的设计，符合他们的产品定位。TATA木门艺术展馆被誉为亚洲最大的木门展馆，分为上下两层。之所以被称为最大的木门艺术展馆，不仅仅在于它的展示面积，更多的是展馆极具创意的设计形式，如展馆的外立面。
当时外立面的设计做了有6套方案。最初想要把外立面全打开，做成一个玻璃盒子的形状，这样人们在环路上开车驶过首先看到的就是它。但是这些设计造型比较复杂，不能切合产品的主题，最终还是选择了以简洁为主的方格造型。现在大家看到的展馆外立面，采用钢架封铝板，设计成一个个大小相同的方格。在这500多块的方格中穿插红色的铝板，形成了一种红色的方块在白色上渐变的效果，视觉冲击力较强，其最大的优点是可以在方格中安置广告，并且可以按照广告需求拼装成任意形状，这样既满足了装饰效果又满足了广告的效果要求。
记者：建筑的发展离不开科技的进步，您如何在运用高科技于建筑的同时，又不背离本土的建筑文化理念?
年江：除了外立面的一些设计，室内的设计也是在不断变化中产生的。展馆内的二层开始设计的时候，甲方提出要设计一个高5米的门而且要用电动开关，然而这个门要如何摆放，怎么开启，能不能被观众所接受，都成为了棘手的问题。
接着就是通道设计，二层的通道是一个如意的形状，在设计时除了保留了它的外形，其余的部分已经完全变化了，我们只是用简洁的手法体现了产品的性能，但达到了意想不到的成功效果，从而也巧妙地将高科技融入现代建筑中却不显得突兀。这些设计最初只是呈现在图纸上，在后来把设计付诸行动的过程中我们不断地进行肯定与否定，才形成了现在的展馆。
记者：记得您曾经讲过：要快乐工作，快乐生活。那么在这个项目的设计中，您是否也贯彻了这样的设计原则?
年江：基本上是吧，这个项目中我最满意的就是娱乐室。娱乐室是一个长10米，宽6米的空间。开始设计它时我在电脑上用CAD画出了很多不规律的线条，然后裁去了四边多余的线条，接着剪掉中间空余的部分，这样就形成了一个不规则的折线空间，再把空间边缘放宽、拉高，但是拉高的长度是不同的，这也就形成了现在大家看到的娱乐室的雏形。
甲方要求在设计娱乐室的同时要兼具会议室的功能，大家在开会的时候可以摆脱过去呆板的状态，能够找到舒服的状态。所以我在原有设计的雏形上把整个空间往顶上翻，然后把顶部做成一个水平高度，中间配上白色的灯饰，再把地面用绿色覆盖，屋顶则用黑色来装点，四周是高低不同的白色空间，这样就形成了一个灿烂的星空。最后在屋内放入海洋球、高尔夫球具、座椅等一些娱乐用品，最终形成了大家看到的娱乐室。
记者：商业空间的设计要求非常高，既要有一定的艺术性，同时还要带来巨大的商业价值，您是怎样平衡设计和商业之间的关系的，而设计师在此境况下又应如何通过设计来实现和提升商品的商业价值，给甲方带来最大的利润?
年江：我认为如果说设计提升了产品的商业价值，那么设计也只是在其中起到了一个辅助性的作用。如果把商业价值看作一个固定参数的话，而设计在其中就是那难以捉摸的因素。就比如一个酒店设计，设计在其中的比重就会相应的大一些;而一些相对有特色的商品，设计在其中也就显得不那么重要了。归根结底，商业价值的最大化还是在于商品的本身。设计在提升商业价值的过程中是与产品相互烘托的，当一个产品上市后，它未必有豪华的装饰，但当它建立起品牌的时候，它一定会更注重设计，再辅以各种营销手段，才能体现商业价值的最大化。
记者：完成一个项目的过程往往也会是设计师设计理念的一次蜕变过程，TATA木门展览馆这个项目对您说也是如此吗?您在完成项目的过程中最大的收获是什么?
年江：做这个项目其实也是一个学习的过程。展示空间是一门综合性很强的设计学科，需要借鉴很多学科的知识和理念来完善它。也许因为展示设计的边缘性太强，令人们很容易忽略了它本质的、独特的内容。展示设计就是在一定的空间和时间内，运用艺术手法传达事物有价值信息的过程。所以在设计这类项目时，首要条件就是要根据整个市场的发展空间去调整设计，巧妙运用活动式、操作式、互动式等一些表现方式来烘托产品，这样才能让观众更为直接地了解产品的功能和特点。
记者：目前，很多人都在质疑国内设计师的专业水平，中国的一些城市甚至成为了外国一些建筑大师们标新立异的实验场。面对如此尴尬的境地，您怎样看待我国设计师存在的这种设计个性的缺失?
年江：在近几年的城市建设中，我们的建筑师、管理者过于重视经济发展，忽视了在现代化城市建设中特有的个性文化建设与保护，造成了建筑文化缺位，建筑师处境尴尬的局面。造成目前设计个性简单化、雷同化的原因很多，只要我们从文化实际出发，就能设计出符合中国人审美观的建筑作品。
无疑，设计个性是时代的产物，是设计师个人思想在设计表现中的延续，但往往这些设计具有独特的个性美，它的定位只是在某个时代某个环境中的某个群体，其适应人群相对较小。所以设计中的个性，也要以甲方是否认同为一个重要因素。在设计中，强调作品的个性化就要求在创作表现上要有创新性，它要适合于一个特定的范围，如企业文化、地理位置、人情风俗、气候环境等因素，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合其他地方;同时它还必须是新颖的，唯一的，否则不会成为让人接受的优秀设计。
谈到设计风格，我认为每位设计师风格的形成是需要在设计过程中不断实践逐步提炼而形成的，相信随着设计者年龄和经验的增长会逐渐摸索出一套适合自己的表现手法和设计模式。设计师在每个阶段都会出现不同的设计手法，而我现在只是在尝试用许多类似的手法去表现不同的空间，这也是我今后努力的方向。